В обласній науковій універсальній бібліотеці відкрилася виставка «Арт-Лялька: Інший Формат»
Свої неймовірні авторські ляльки у форматі картин представили учасниці творчої студії «Біла птаха»: Віра Бочарь, Світлана Колесник, Оксана Пащенко, Галина Алексієвська, Наталія Заніна, Наталія Блюсюк, Альона Вовненко, Любовь Троян, Світлана Михайленко, Тетяна Дворчук і Марина Груніна.
Частина майстринь була присутня на відкритті виставки, вони отримали дипломи за участь. Усім бажаючим лялькарки залюбки розповідали про свої роботи.
«Ми відкриваємо ексклюзивну виставку авторських ляльок, - зазначила завідувачка відділу документів з питань мистецтв Світлана Чучко. - Авторська лялька — це не просто іграшка чи предмет декору, це справжній витвір мистецтва, який з’єднує душу, історію, неповторність.
Такі ляльки не створюються на конвеєрі, вони народжуються в тиші майстерень, де матеріал, тканина, нитки, фарби і фантазія лялькарки зливаються в одне ціле.
Майстрині авторської ляльки творчої студії «Біла птаха» м.Запоріжжя представляють новий арт-проєкт «Арт-Лялька: Інший Формат», створений у відповідь на виклик простору, в якому проходить виставка.
Це виставка, де лялька перестає бути об’єктом, що потребує вітрини, і стає самостійним живим образом, вміщеним у рамку картини. Кожна робота — це унікальний дизайн, характер, історія.
Проєкт об’єднує майстрів, які працюють у різних техніках і стилях: авторська інтер’єрна лялька, змішані матеріали, різноманітна пластика, декоративні й експериментальні рішення.
В основі – трансформація: лялька із тривимірного об’єкта переходить у площину картини, але не втрачає характеру, емоції чи присутності».
Майстрині і раніше проводили виставки у цій головній книгозбірні Запорізької області. Але вони були традиційними — за склом у вітринах. Витвори мистецтва, народжені запорізькими лялькарками, можна було побачити у відділі мистецтв на шостому поверсі.
Під час повномасштабного вторгнення виставки у відділі мистецтв не проводяться — всі вернісажі проходять у фоє першого поверху. З врахуванням цієї обставини і виникла ідея нового проєкту “Білої птахи”- “ляльки в форматі картин”.
“Це незвичний для нас проєкт, ми завжди виставляли свої ляльки у вітринах, на стендах. Але, на жаль, тут немає можливості поставити вітрини, - ділиться керівниця творчої студії “Біла птаха” Віра Бочарь. - Ми знаємо, що в цьому просторі постійно проходять виставки картин, фотографій. І подумалося — чому б нам не створити ляльки на розмір картин? Щоб їх можна було помістити в рамки.
Ідею запропонувала майстриням. Не обмежували їх ні темою, ні матеріалами, ні технікою. Тобто, вони мали можливість дати волю своїй фантазії. Єдине було прохання — вмістити безкрайню фантазію у рамки картини.
Всі робили те, що не робили ніколи! Для нас це було вперше — такий цікавий досвід! Дівчата просто молодці — вони витконали завдання на 150% і зробили такі шикарні роботи!
Всього в експозиції представлено 14 витворів мистецтва. Віра Бочапрь зробила для виставки роботу, яку назвала “Найкраща в світі жінка — українка”.
"Коли ми придумали такий формат, відразу вирішила, що буде саме такий образ: красива, смілива, сильна, незалежна і в той же час трошки замріяна жінка, з надією на світле майбутнє”, - розповіла пані Віра.
Виготовляла майстриня красуню трохи більше місяця. Обличчя — з самозастигаючого пластику, виліплювала все з нуля, волосся у ляльки - з вовни, голову українки прикрашає вінок з декоративних квітів, а шию — дуже гарне намисто.
“Коли за вікном вибухає, намисто в такі моменти дуже добре нанизується”, - зазначає майстриня і додає: “Ляльку робила з великим натхненням, хотіла її зробити саме таку!”
Сьогодні “Біла птаха” об’єднує близько 20 майстринь, час від часу доєднуються нові лялькарки. До речі, творча студія у наступному році відзначить перше 10-річчя.
Раніше, за словами Віри Бочарь, в Україні проходило багато виставок - у Києві, Львові, на яких талановиті запоріжанки представляли свої неймовірні авторські ляльки. Зараз, з відомих причин, вони в країні практично не проводяться.
Коли “Біла птаха” рік тому проводила свою виставку у краєзнавчому музеї, то Віра Бочарь запросила до участі і колег з інших міст.
Проте деякі лялькарки із Запоріжжя, яким, звісно, дозволяють статки, беруть участь у міжнародних виставках — представляють свої шедеври у Празі, Ризі, інших містах зарубіжжя.
Альона Вовненко ляльки виготовляє, за її словами, вже років 10 точно. На виставку Альона представила дві роботи - “Мрія про океан” і “Невипадковість”.
“Спочатку почала робити “Мрію про океан”, всі матеріали підготувала, але вона чогось не пішла, - розповідає лялькарка. - А от “Невипадковість” зробила на одному диханні. І після цього повернулася до русалки з книгою.
“Мрія про океан” - це картина в картині. Два роки тому я намалювала цю русалоньку, та картина більшого формату. А коли Віра запропонувала формат, де ляльку треба помістити в картину, у мене зразу з’явилася ідея — русалонька з книжкою на моїй невеличкій картині Щоб це була картина в картині. Так і склалося.
Композиційно сама по собі робота нелегка — лялька до половини висить. Але нічого, знайшла рішення, матеріали: у каркасі пап’є-маше, фольга, сама лялька з запікаємого пластика.
“Мрія про океан” - це, скоріш за все, спогади, плюс я люблю читати книжки, що і знайшло відображення у цій роботі. Вона повністю моя.
Друга робота - “Невипадковість”. Колись я побачила ілюстрацію, яка мені дуже сподобалася. Запам’ятався вислів - “Ті, хто приходять до вас випадково, дверима не помиляються”.
Коли готувалася до виставки, вирішила зробити картину з використанням цього малюнку. Закладений в неї сенс: всі люди приходять в наше життя не просто так, не випадково. Кожен обов’язково залишає свій слід, робить певну місію в нашому житті.
Коли люди йдуть з вашого життя, не треба розчаровуватися, тому що вони приходили для чогось. А потім ваші дороги розійшлися і кожен пішов своєю. І це нормально!”
Серед активних учасниць “Білої птахи” - Марина Груніна. Майстриня запам’яталася мені своєю роботою “Дракон, який спалює москву”, створеною у рамках арт-проєкту “Квіти на лінії вогню”. Він був представлений у цьому ж просторі обласної бібліотеки у травні 2024 року.
На цій виставці Марина Груніна показує свій новий витвір мистецтва, який має назву “Радунка”.
У різних міфологіях є діви-птахи, - розповідає Марина. - Вони всі йдуть за різними посилами — гарними, поганими. Я обожнюю драконів і феніксів. Фенікси — це взагалі моя слабкість. Чому? Я - Скорпіон, у мене тотемний птах - Фенікс. Так складаються обставини, що мені постійно доводиться відроджуватися.
Одного разу я вирішила, що в українській міфології повинна бути своя пташка. Будь-яких птахів придумує людина, чому я не можу придумати? Адже у нас своїх немає. Вирішила з’єднати фенікса з мотанкою. Назвала радункою, вона несе радість, відродження, тобто, наша українська пташка з хорошим посилом".
Як розповіла Марина, радунка — це авторський оберіг в традиції сакральної мотанки.
“Хрест замість обличчя — солярний знак (Сонце), оберіг від злих сил та зв’язок між земним і духовним світами. Робить ляльку безпечною, запобігаючи вселенню духів.
Розкриті крила оберігають простір і людину, хвіст символізує шлях життя, пам’ять роду та безперервність часу.
Радунка допомагає зберігати внутрішній спокій, відновлювати радість і відчуття опори. Це оберіг для дому, серця та світлого шляху. Зроблено з наміром світла та захисту”, - зазначила Марина Груніна.
Ще про виставку «Арт-Лялька: Інший Формат»
Меседж проєкту
Ми вміщуємо безмежні світи у рамки – і доводимо, що рамки не обмежують, а відкривають простір для інакшого погляду.
Ідея проєкту
Кожна робота – це вікно у створений світ, що розкривається в межах рами. Тут немає жанрових або тематичних обмежень: фантазія, казка, експеримент, символізм, сюрреалізм, камерні настрої чи великі історії – все знаходить місце у новому просторі.
Це не просто експозиція робіт – це пошук відповіді на питання, ким може бути лялька в сучасному мистецтві, яка її роль і межі образу. І чи існують межі взагалі.
Чому «Інший Формат»
Виставковий простір без вітрин дав старт ідеї, щообмеження можуть стати можливістю. Рама – як нова сцена. Площина – як нова глибина. Об’єкт – як образ, що оживає інакше.
Для кого ця виставка
Проєкт буде цікавий:
- поціновувачам ручної роботи та авторських об’єктів;
- колекціонерам і галеристам;
- художникам, скульпторам та дизайнерам;
- усім, хто шукає емоційне, атмосферне, небанальне мистецтво.
Неймовірна виставка в обласній науковій універсальній бібліотеці працюватиме до 27 лютого.
